Kreativer Kontinent

Afrikas Kreativszene ist vielfältig. Ob Film, Musik, Literatur oder Mode – sie erregt bereits seit vielen Jahren Aufsehen im In- und Ausland. Zahlreiche Initiativen und Förderprogramme bringen deutsche und afrikanische Künstler zusammen.

August 2021
Autoren: Samira Akrach, Corinna Päffgen, Peter Schmitz und Alexandra Smit-Stachowski

Baumrindenvlies, auch Rindentuch genannt, ist ein Gewebe aus der inneren Rinde von Feigenbäumen. Es gilt als das älteste Textil der Menschheitsgeschichte. Die ugandische Designerin José Hendo kleidet ihre Models damit ein – das ist nachhaltig, traditionsbewusst. Und hip.

Kreative wie Hendo stehen für das neue Bild des afrikanischen Kontinents. Überall auf der Welt zeugen Ausstellungen wie Connecting Afro Futures in Berlin vom wachsenden Interesse an afrikanischer Kunst, sind afrikanische Modemacher in aller Munde, machen afrikanische Start-ups von sich reden.

10 %

Die Kreativbranche in Afrika wächst jedes Jahr um zehn Prozent.

2.600

Nigerias Filmindustrie hat im Jahr 2020 fast 2.600 Filme produziert.

Quellen: Weltbank, eigene Recherchen

Afrika ist nicht nur ein kulturell reicher und vielfältiger Kontinent, auch die dortige Kreativwirtschaft ist dynamisch. In vielen Ländern übersteigt das Wachstum der Kulturszene das anderer Branchen deutlich. Die Weltbank hat 2017 ein jährliches Wachstum um zehn Prozent prognostiziert, mit den höchsten Zuwächsen in Nordafrika.

Gerade junge Kultur- und Kreativschaffende fänden immer wieder auch neue Lösungsansätze für aktuelle Herausforderungen, sagt Friederike Kärcher, Referatsleiterin unter anderem für den Bereich Kreativwirtschaft im Bundesentwicklungsministerium. Daraus, sagt Kärcher, entwickelten sie dann erfolgreiche Geschäftsmodelle: „Video-on-Demand als Antwort auf kaum vorhandene Kinosäle, Gaming-Angebote für praxisnahen Unterricht, Arbeiten in der Cloud zur Überbrückung großer Distanzen oder Crowdfunding zur Finanzierung neuer Ideen und Produkte.“

Die Kreativszene gilt als Motor für die lokale Wirtschaft. Deshalb fördert die Bundesregierung sie. Und deshalb tun auch deutsche Kreativunternehmer gut daran, den Blick nach Afrika zu richten.

Eine Besucherin in der Sotheby’s Gallery im Zentrum Londons vor einem Kunstwerk „Ohne Titel“ des ghanaischen Künstlers Amoako Boafo. © Amoako Boafo/Cobalt Blue Earring

Amoako Boafo

Maler aus Ghana

Der Ghanaer Amoako Boafo hat einen rasanten Aufstieg hinter sich: In einfachen Verhältnissen in Accra aufgewachsen, schließt er sein Kunst- und Designstudium im Jahr 2008 als bester Maler des Jahres ab. 2014 zieht er nach Wien und beginnt, Porträts schwarzer Menschen zu malen.

Das Besondere an ihm: Er malt die Hautpartien seiner Figuren mit den Fingern. Die Mimik ist sehr ausdrucksstark, die Kleidung bunt, den Hintergrund dagegen bilden monotone, einfarbige Flächen.

2018 gelingt ihm der Durchbruch, seine erste Ausstellung in den USA (I See Me) ist am zweiten Tag ausverkauft. Mittlerweile verkauft er seine Bilder für mehrere Hunderttausend US-Dollar pro Stück. Boafos Porträts hängen unter anderem im Guggenheim-Museum in New York.

Den derzeitigen Hype verdankt er wohl auch der gestiegenen Aufmerksamkeit für afrikanische Künstler vor und während der Black-Lives-Matter-Bewegung. Im Jahr 2020 zog er sich nach Ghana zurück. In seiner Heimatstadt Accra möchte er eine Galerie für andere schwarze Künstler eröffnen.

Interview

»Immenses Reservoir an Ideen«

Das Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (BMZ) fördert Kreativunternehmen in Kenia, Südafrika, Jordanien, im Senegal, Libanon und Irak. Im Interview erklärt Friederike Kärcher, Referatsleiterin unter anderem für den Bereich Kreativwirtschaft, die Hintergründe.

Warum fördert die Bundesregierung die Kreativwirtschaft in Afrika?

Für die deutsche Entwicklungspolitik ist der Kreativsektor in mehrfacher Hinsicht von besonderem Interesse. Kultur ist ein Zukunftsmarkt für Jobs und Einkommen junger Menschen, Innovationsmotor für die lokale Wirtschaft und Kooperationsfeld für neue Partner aus dem Kultur- und Kreativbereich. Zudem transportiert die Kreativwirtschaft wie wenige andere Branchen das Bild von Afrika als Chancenkontinent.

Wer kann sich bei Ihrem Förderprogramm „Kultur und Kreativwirtschaft“ bewerben?

Zielgruppe des Projekts sind vor allem junge Kreative, Unternehmen sowie auch Verbände, Netzwerke und Interessensvertretungen in diesen Ländern, die Beratungsleistungen unter anderem zu Unternehmertum, Geschäftsentwicklung und Organisationsaufbau erhalten. Der inhaltliche Schwerpunkt liegt auf den Branchen Mode, Design, Musik und Animation.

Lesen Sie hier das gesamte Interview mit Friederike Kärcher.

Nollywood: Hollywoods Konkurrenz aus Afrika

In Nigeria etwa, dem bevölkerungsreichsten Staat Westafrikas, hat sich seit den 1990er-Jahren das afrikanische Pendant zu Hollywood und Bollywood entwickelt: Nollywood. Der Film „Living in Bondage“, eine typische Get-rich-quick-Geschichte über einen Mann, der über Leichen geht, um reich zu werden, und dann später zu Gott findet, war damals die Initialzündung für die Branche.

Mittlerweile ist Nollywood die zweitgrößte Filmindustrie der Welt nach Indien, zumindest was die Anzahl der jährlich produzierten Filme angeht. Im Jahr 2020 hat Nigeria fast 2.600 Filme produziert. Es geht um Liebe und Betrug, Familien- und Stammesgeschichten, Magie (Voodoo) und Religion, immer öfter auch um sozialkritische Themen, Korruption etwa oder die nigerianische Politik. Die Produzenten bedienen sich häufig der westafrikanischen Erzählkultur, ein Grund, warum die Filme auch über die Grenzen Nigerias hinaus so erfolgreich sind. Pro Jahr setzt die Branche etwa 500 Millionen US-Dollar um.

Was die Budgets angeht, können bislang die wenigsten Filme auf internationalem Niveau mithalten. Die meisten Filmemacher haben gar kein Interesse daran, die Produktionen aufwendiger zu gestalten und mehr Geld zu investieren. Dies würde nur den Raubkopierern in die Hände spielen.

Früher wurden die Filme in der Regel auf gebrannten CDs ausschließlich auf Märkten und von Straßenhändlern verkauft, seit 2010 läuft der Vertrieb auch über die Streamingplattform Youtube. Abonnementbasierte Streamingdienste wie Iroko TV oder Netflix werden in Nigeria immer beliebter. Bei Netflix sind inzwischen nicht nur mehr als 100 Nollywood-Filme verfügbar, der Streamingdienst hat mit der Eigenproduktion „Queen Sono“ 2020 auch die erste vollständig in Afrika produzierte Serie auf den Markt gebracht. Netflix möchte seine Abonnentenzahl in Subsahara-Afrika von derzeit etwa einer Million auf fünf Millionen bis Ende 2025 steigern.

Das neue Nollywood dreht zunehmend anspruchsvoller und kommerzieller, die Filmemacher lernen ihr Handwerk an Filmhochschulen und drehen mit ausgebildeten Schauspielern. Seit Langem schon sind nigerianische Filme auf internationalen Filmfesten und Festivals präsent und gewinnen Preise. Sogar bis zu den Oscars hätte es der Film „Lionheart“ gebracht, wurde aber dann bei der Nominierung als bester fremdsprachiger Film doch nicht berücksichtigt. Es dürfte aber nur noch eine Frage der Zeit sein, bis Nollywood auch Hollywood erobert.

Auftritt von Burna Boy auf dem Coachella Valley Music and Arts Festival in Kalifornien im Jahr 2019. © picture alliance/AP Images/Amy Harris, Nicolas Gerardin

Burna Boy

Musiker aus Nigeria

Nigeria ist nicht nur bekannt durch seine riesige Filmindustrie, auch die Musikszene ist für den gesamten Kontinent bedeutend. Der aus der Ölmetropole Port Harcourt stammende Damini Ogulu (Künstlername: Burna Boy) gilt als der derzeit bedeutendste afrikanische Musiker überhaupt.

Das Besondere an ihm: Er hat den Musikstil Afrofusion mitbegründet, einen Mix aus Afrobeat, Hip-Hop, Jazz, Reggae, Funk und Einflüssen der afrikanischen Diaspora. Sprachlich vermischt Burna Boy Englisch und Yoruba, eine der zahlreichen Sprachen seiner Heimat.

Seit 2018 ist er international erfolgreich, mittlerweile hat er fünf Alben herausgebracht und arbeitet mit Weltstars wie Beyoncé, Drake und Ed Sheeran zusammen. 2021 gewann er einen Grammy in der Kategorie Best World Music Album.

Burna Boy produziert in erster Linie Tanzmusik, seine Songs behandeln aber auch gesellschaftliche Themen: die hohe Arbeitslosigkeit in seiner Heimat etwa oder seinen Traum eines geeinten Afrikas. Selbstbewusst hat er sein viel gelobtes Album aus dem Jahr 2019 „African Giant“ genannt.

Südafrika: Magnet der Kreativszene Afrikas

In Südafrika mit seinen elf offiziellen Sprachen gibt es eine besonders bunte Kunst- und Kulturszene, deren wirtschaftliches Gewicht je nach Abgrenzung bis zu 5,8 Milliarden US-Dollar im Jahr erreicht. Weil hier afrikanische, europäische und asiatische Kultur zusammentreffen, sind schon früh Fusion-Produkte entstanden, etwa die ganz eigene Jazzvariante des Township Jive seit den 1950er-Jahren. Millionen von Touristen kaufen nicht nur in großen Mengen lokales Kunsthandwerk, sondern beleben auch eine wachsende Galerienlandschaft.

Große Bedeutung hat die Musik, mit gefeierten Künstlern wie Spoek Mathambo oder Flavor B, die mehrere Jahre in Deutschland gelebt hat, mit Sarah Connor, Fler und DJ Tomekk aufgetreten ist, dann aber nach Afrika zurückgekehrt ist, um – wie sie sagt – „die Jugend zu inspirieren“.

Neben der Kunst- und Musikbranche ist auch in Südafrika die Filmindustrie fest verankert. Sie kann zunehmend internationale Erfolge verbuchen. Im Jahr 2020 kostete die Pandemie die lokalen Kinos zwar rund 80 Prozent ihrer Einnahmen. Dies hat Filmemacher aber nicht entmutigt. „My Octopus Teacher“, gedreht in der Nähe von Kapstadt, gewann 2021 einen Oscar für den besten Dokumentarfilm. Im Jahr 2020 war der Boxerfilm „Knuckle City“ des südafrikanischen Regisseurs Jahmil Qubeka als bester internationaler Film bei den Academy Awards nominiert. In seinem Film „Sew The Winter To My Skin“ spielt der deutsche Schauspieler Peter Kurth mit, Co-Produzent ist Michael Henrichs – ebenfalls aus Deutschland. Der Berlinale World Cinema Fund hat einen Teil der Finanzierung beigesteuert.

Entwurf von Thebe Magugu aus der Herbst-Winter-Kollektion 2021, von einem Model präsentiert in Paris. © picture alliance/Photoshot, Thebe Magugu, Bertrand Rindoff Petroff/Kontributor

Thebe Magugu

Designer aus Südafrika

Der 27-jährige Thebe Magugu zählt neben Kenneth Ize (Nigeria) zu den vielversprechendsten Newcomern auf den Modenschauen in London und Paris. Nach dem Studium in Johannesburg gründete er im Jahr 2016 sein nach ihm benanntes Label. Seine Entwürfe verbinden afrikanische und westliche Stile. 2019 gewann er als erster Afrikaner den hoch dotierten LVMH-Preis für junge Künstler.

Das Besondere an ihm: Er möchte weiterhin in seiner Heimat bleiben und das lokale Schneiderhandwerk fördern. Es macht vielen Kreativen in Afrika zu schaffen, dass es vor Ort kaum die Möglichkeit zur Massenfertigung gibt. Ize und viele andere haben im Westen studiert oder machen auch ihre Mode in Europa.

Magugus Begeisterung für Mode habe er von seiner Mutter, hat er in einem Interview mit der britischen Vogue verraten. In seinem jährlich erscheinenden Magazin „Faculty Press“, in dem er natürlich auch Werbung für seine Mode macht, greift er regelmäßig feministische Themen auf, genauso wie andere Themen des modernen Südafrikas.

Tunesien: Designer erobern die Laufstege

Auch in Tunesien hat die Filmbranche einige Tradition, auch wenn das Land früher häufig eher als Kulisse für westliche Produktionen herhalten musste: George Lucas brachte Luke Skywalker und Indiana Jones nach Nordafrika, Monty Python verfilmte hier „Das Leben des Brian“. Doch immer öfter sind selbst Tunesierinnen und Tunesier die Hauptakteure einer Kreativwirtschaft, die ihr Potenzial noch lange nicht ausgeschöpft hat.

Die Revolution im Jahr 2011 war dabei auch für Kulturschaffende ein Wendepunkt. Zwar gibt es nun mehr Freiheiten. Andererseits standen Büchereien, Kinos oder Theater in den vergangenen zehn Jahren nicht immer ganz oben auf der Liste, wenn es darum ging, die knappen Staatsgelder zu verteilen. Ex-Präsident Zine el-Abidine Ben Ali hatte beispielsweise öffentliche und private Filmschulen gefördert. Seit seinem Sturz gebe es viel weniger staatliche Unterstützung für Filme, aber auch andere Kulturprojekte, sagt Hichem Ben Ammar, Regisseur und inzwischen Leiter der tunesischen Filmbibliothek.

Tunesische Kreative sind im Aufwind

Der Kreativität tut das keinen Abbruch. Tunesische Filme haben in den vergangenen Jahren zahlreiche internationale Auszeichnungen gewonnen. Auch andere Kreativbereiche sind im Aufwind. Beispiel Mode: Hier ist „Made in Tunisia“ inzwischen durchaus ein Label für Qualität und Kreativität. Das zeigen tunesische Designer nicht nur auf der Tunis Fashion Week, die bis zur Coronapandemie jährlich im Amphitheater von Karthago stattfand.

Für viele von ihnen ist Azzedine Alaïa das Vorbild. Der 2017 verstorbene Designer hat für Prada und Richemont Kleider entworfen, die dann Supermodels wie Naomi Campbell oder Präsidentengattin Michelle Obama trugen. Nun sorgen einige seiner Nachfolger für Aufsehen. Bereits mehrere Entwürfe des jungen Ali Karoui waren auf dem roten Teppich in Cannes zu sehen. Und viele der auch in Tunis immer zahlreicheren Concept Stores führen ausschließlich Mode made in Tunisia.

Zum Beispiel von Anissa Meddeb, die 2016 ihr Label Anissa Aida gegründet hat. Nur ein Jahr später war sie auf den Modewochen in London und Berlin zu sehen, inzwischen verkauft sie auch in New York und Paris. In ihren Designs setzt sie auf Stoffe traditioneller tunesischer Handwerker in mediterranen Farben.

In „The Man Who Sold His Skin“ geht es um einen jungen Syrer (Yahya Mahayni), der sich das Schengen-Visum tätowieren lässt. © Francois Berthier/Paris Match/Kontributor, Filmszenen aus „The Man Who Sold His Skin“

Kaouther Ben Hania

Regisseurin aus Tunesien

Die Regisseurin und Drehbuchautorin Kaouther Ben Hania stammt aus Sidi Bouzid, jener Stadt in Tunesien, in der der Arabische Frühling mit der Selbstverbrennung des Gemüsehändlers Mohamed Bouazizi seinen Anfang nahm. Das war im Jahr 2010, Ben Hania studierte zu dieser Zeit Filmwissenschaft: erst in Tunis, später dann in Paris, wo sie mittlerweile lebt.

Bekannt geworden ist sie durch ihre sozialkritischen Dokumentarfilme, darunter „Das Phantom von Tunis“ und „Beauty and the Dogs“. 2021 brachte ihr Spielfilm „The Man Who Sold His Skin“ Tunesien die erste Oscarnominierung überhaupt ein, in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film.

Der Film ist eine Mischung aus Satire und Drama und erzählt die Geschichte eines syrischen Flüchtlings, der sich das Schengen-Visum auf den Rücken tätowieren lässt. Menschen, die zu Waren geworden sind – eine Kritik sowohl an der Kunstszene als auch am westlichen Umgang mit der Flüchtlingskrise.

Förderung: viel Potenzial für kreative Konzepte

Afrika ist kreativ, und das wissen zunehmend auch deutsche Künstler und Kreative zu nutzen. Das Auswärtige Amt unterstützt mit dem Programm „Kreative Mittel“ Projekte aus der Kultur- und Kreativwirtschaft in Europa und Afrika. Thematischer Schwerpunkt: Design und digitale Gesellschaft. Die Kulturstiftung des Bundes hat seit dem Jahr 2012 mit dem Fonds TURN mittlerweile mehr als 100 gemeinsame Kulturprojekte gefördert – unter anderem Connecting Afro Futures im Berliner Kunstgewerbemuseum.

Die Afrikanische Entwicklungsbank (AfDB) fördert unter dem Titel Fashionomics Africa kleine und mittelständische afrikanische Modeunternehmen, vor allem Frauen. Und weil in Afrika schon mehr als 280 Millionen Menschen online shoppen und der Bereich seit Jahren mit zweistelligen Wachstumsraten zulegt, ist Kultur auch ein E-Commerce-Thema. Der deutsche Logistiker DHL Express ist Partner der AfDB-Initiative. Noch ein Beispiel, wie der vermeintlich weiche Faktor Kultur zu handfestem Wirtschaftswachstum beitragen kann.

Service & Kontakt

AFRIKA-AVANTGARDE

Einmal im Jahr kürt das renommierte Magazin „New African“ die 100 einflussreichsten Afrikaner. Darunter sind jedes Jahr zahlreiche Kreative wie etwa der nigerianische Musiker Burna Boy. Die komplette Liste finden Sie hier.

MODEMITTELSTAND

Die Afrikanische Entwicklungsbank hat eine Webinarserie für junge Modeunternehmer entwickelt, außerdem bietet sie auf ihrer Website eine Reihe von Podcasts zur Branche. Download unter:

KUNSTKOOPERATION

Mehr zum Programm „TURN – Fonds für künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern“ und den aktuellen Ausschreibungsmodalitäten erfahren Sie hier:

Ihre GTAI-Ansprechpartnerin
Samira Akrach
+49 228 24 993 238

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